Encuadre: Selección de la realidad que realiza el fotógrafo o camarógrafo. El
encuadre puede varias sustancialmente la visión de la realidad.
Movimientos
Paneo: El el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha o de derecha a izquierda (pan right y pan left).
Travel:
Desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta.
Puede ser a la derecha o a la izquierda. (travel left y travel right)
Traveling: Es el desplzamiento del transporte con la cámara sin dirección definida.
Dolly: La cámara con su trnasporte se desplaza hacia delante o hacia atrás en línea recta. (Dolly in y dolly out)
Pedestal: se eleva la cámara por medio de una grúa. (Pedestal up y pedestal down)
Zoom: cambio de distancia que se hace por medio del lente. No es un verdadero movimiento de cámara. (zoom in y zoom out).
Angulaciones
Normal o neutro: El
ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de
los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
Picado:
Angulación oblicua superior. Por encima de la altura de los ojos o la
altura media del objeta y está orientada ligeramente hacia el suelo.
Normalmente representa un personaje psíquixamente débil, dominado o
infeior.
Contrapicado: desde abajo, lo opuesto al picado.
Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del personake, en un ángulo perpendicular.
Cenital: La cámara se sitúa completamente por encima del persona, en un ángulo también perperndicular.
Plano holandés: ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demeustra inestabilidad.
Subjetivo:
La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma
por un momento la visión en primera persona del personaje.
Semisubjetiva: la cámara nos muestra parte del persona (generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.
Plano americano: Se toma de la cintura hacia abajo mostrando lo que el personaje ve en segundo plano. Usualmente para marcar tención en la narrativa visual.
Extreme long shots XLS: Se toma desde mas de un cuarto de milla de distancia, usualmente para establecer lugares, edificios o panorámicas.
Long shot LS: Muestra la imagen de tamaño real o life size
corresponde a la distancia real entre la audiencia y la pantalla del
cine. También es conocido como full shot.
Medium shot MS: Realizado con el sujeto desde las rodillas/cintura hacia arriba
Two shot TS: Contiende dos personajes en el mismo encuadre de la
cintura/rodillas hacia arriba. Usualmente utilizado apra diálogos.
Variable 3 o 4 personas en una toma.
Over the shoulder: Se toma sobre le hombro del sujeto A hacia el B. Utilizada para diálogo o para describir la acción de una escena.
Medium close up: Es del punto medio entre medium shot y close up. Muestra reacciones o impresiones del actor.
Close up: Muestra poco background y se concentra en la cara y el detalle de la escena.
Extreme close up: Lo más cerca posible, utilizado para enfocarse la realidad más allá de lo que el ojo humano puede ver.
jueves, 30 de octubre de 2014
jueves, 23 de octubre de 2014
video
- En el continente asiático surgieron las representaciones de héroes mitológicos por medio de sombras de figuras hechas por artesanos. Las sombras se proyectaban con el uso de la luz (velas) y una tela clara. Para realizar una de las figuras tardaban meses. Si el titiritero tenía un error a la hora de la obra, por haber ofendido a la deidad, tenía que sufri un castigo fuerte que era el cortarle la mano.
- Los juguetes de óptica fueron vestigios del desarrollo del viedo como el taumatropo y el zootropo. La tercera dimensión por ilusión óptica.
- El comienzo del cine fue en París del 28 de diciembre de 1895 gracias a la creación del cinematógrafo de los hermanos Louis y Auguste Lumiere. De hecho, el primer lugar de América Latina en el que se hizo una proyección de cine fue en México por mandato de Porfirio Díaz en el Castillo de Chapultepec.
- Algunas de las primeras proyecciones fueron Salida de la fábrica (1895) y Llegada del tren (1895).
- Pathé fue el pionero de la industrialización del cine en Francia.
martes, 21 de octubre de 2014
Trabajos de audio
Guitarra macho:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/guitarra-macho
Orgasmo:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/orgasmo
Radio Espresso tapatío:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/expresso-tapatio
Talk show:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/talk-show
Post-apocalíptico
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/post-apocaliptico
jueves, 16 de octubre de 2014
Micrófonos
Para grabar dentro y fuera de cabina hay diferentes tipos de micrófonos. El micrófono que se debe usar depende de lo que se quiera hacer. Por ejemplo, no es lo mismo el micrófono que utilizará un locutor de radio al que se utilizará para grabar sonido ambiente.
- Bidireccional: Capta los sonidos de ambos lados
- Dinámicos de cinta: Los más antiguos. Dan las medias y bajar y son aparatosos.
- Cardioid:Son unidireccionales. Se dividen en hyper-cardioid y super-cardioid.
- Dinámico: Económicos. Algunos no necesitan fuente de poder.
- Lavalier: Prácticos. Son micrófonos portátiles por así decirlo.
- De condensador: Poco sensibles a las vibraciones. Bastante caros. Son los que se usan en cabinas de audio.
- Boom/shotgun: Ideales apra grabar diálogo porque reducen el sonido ambiete. Son los más usados para cine.
- Dinámico de bobina: No capta los sonidos agudos. Puedes gritar y no se escuchará el sonido de fondo.
sonido
El sonido es una parte importante de las producciones audiovisuales. Hay a quienes les gusta más el sonido que la imagen, en mi caso yo prefiero la imagen. Pero en esta clase me di cuenta que el sonido también hace la diferencia y es importante saber de él.
En sonido tenemos:
BIT RATE
Es como se representa la amplitud del sonido por medio de bits. Crea una gráfica en la que se peude apreciar como la amplitud de onda cambia. 16 bit es el rate utilizado para codificar la calidad del CD.
En sonido tenemos:
- Foley (se crean los sonidos que se necesitan y se graban en cabina)
- Atmósfera o sonido ambiente (se graba en exteriores)
- Temporal (reflejo de sonido)
- Diegetic
- Acousticmatic (no podemos ver la fuente del sonido)
- Visualized (se ve la fuente del sonido)
- Anempathic (el sonido va en contra del drama)
- Synchresis (ayuda a ver lo que no vemos)
BIT RATE
Es como se representa la amplitud del sonido por medio de bits. Crea una gráfica en la que se peude apreciar como la amplitud de onda cambia. 16 bit es el rate utilizado para codificar la calidad del CD.
miércoles, 15 de octubre de 2014
soundtrack
Las primeras máquinas que dieron sonidos se llamaban kinematógrafos. El audio tuvo una evolución considerable desde los años 20s hasta los 50s y el sountrack fue creciendo en importancia. Estos fueron los treinta años más importantes pra el audio.
La primera película que contó con sonido e imagen sincronizada, fue la de The Jazz Singer que salió en el 27.
1940: el vitasound fue creado el cual era el primer sistema de sonido para teatros de calidad surround
1950: El surround mejoró con el sonido en cinta llamado souble system.
1975: George Lucas creó el dolby optical stereo 4 tracks que trabajaba con 4 canales de muy alta calidad.
1992: Surge una mejora al sistema creado por Lucas llamado dolby digital 6 tracks 5.1
La primera película que contó con sonido e imagen sincronizada, fue la de The Jazz Singer que salió en el 27.
1940: el vitasound fue creado el cual era el primer sistema de sonido para teatros de calidad surround
1950: El surround mejoró con el sonido en cinta llamado souble system.
1975: George Lucas creó el dolby optical stereo 4 tracks que trabajaba con 4 canales de muy alta calidad.
1992: Surge una mejora al sistema creado por Lucas llamado dolby digital 6 tracks 5.1
martes, 14 de octubre de 2014
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