Storyboard

• Un storyboard está formado por una serie de dibujos mostrados en secuencia con el objetivo de servir de guía para, pre visualizar una animación/cortometraje/largometraje antes de realizarse o filmarse.
• Un story board incluye instrucciones o apuntes que servirán para que el equipo de trabajo desarrolle dentro de un plan pre establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictament el orden lógico de la trama.
• El proceos de storyboardinf, en la forma que e conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney dutante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares esta herramienta fue empleada en otros estudios de anumación, tv y cine.
   
  • Hay storyboard de fotografías, comic y blanco y negro. El último son trazos de figuras sencillas, normalmente estos cuentan con más indicaciones debido a la falta de detalle en el dibujo.
  • Lo importante es que el storyboard eplique la escena, el encuadre, la secuencialidad, el tiempo y tenga comentarios sobre los aspectos técnicos como si se usará grúa o dolly.
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Eje narrativo

• Se llama así al hilo conductor de los sucesos y sus protagonistas
• En una novela se suma otras historias pequeñas y otros personajes pero el tema principal no se abandona hasta el final de la obra. Lo demás completa y enriquece el texto pero todo ayuda a construir la historia principal.
• El main plot es la historia base. La historia principal. Como en Jurasic Park el main plot es cómo reviven a los dinosaurios. Y los second plots es la historia de los niños con el doctor que se pierde. Y de ahí se derivan varias historias. Todas hiladas.
• No se deben resolver todos los plots. Algunos pueden quedar abiertos, sin resolución.

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• La narración fílmica reposa grandemente en la muestra de los hechos, apela más a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra.
•  La acción es la voz principal. Basar todo en el diálogo no es recomendable. 
• La acción: modelo reuter: se centra en las acciones mismas. Esquema de greimas: se centra en los personajes.

TRANSFORMACIÓN

Esdado inicial ---- Complicación ----- Dinámica ----- Resolución ---- Estado final.

• Greimas propone seis categorías fundamentales de acción desencadenadas por los actores. Estas categorías son llamadas "actantes".

Eje de saber o comunicador

Destinador --- objeto --- destinatario

Eje de deseo

Ayudante ---sujeto --- oponente

Eje del poder 

EL TIEMPO

• El tiempo significante es el tiempo de la natación
• Tiempo significado el tiempo "original" de las acciones representadas

Asincronicidades
Flash-back, flash-foward, tiempo circular, in-media-res, historias paralelas

 

El guión

• Es el montaje del borrador de la película.

• El guión reune los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de las acciones de los actores en cada escena.
• Se debe saber que se quiere expresar o contar.  Debe tener un orden, un hilo secuencial.
• Se debe tener conocimiento sobre el tema que se debe tratar: experiencia personal, amigos, lectura, investigación etc. 
• La sinpsis es un resumen muy breve del relato, que sive para que el prouctor se fije en la idea.
• Una frase: en una sola frase contar de lo que se trata el guión
• Una cuartilla: en una cuartilla o menos narrar a grandes rasgos la idea.
• El guión literario contiene una historia que ha sido pensada para ser narrada en imágenes y sonido. 
• Se detallan las acciones, y los diálogos de los personajes, compañándolos con descripciones generales.
• El guión técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guión literario.
• El director planifica la realización, incorporando  indicaciones técnicas.

ESTRUCTURA DEL GUIÓN

 

El guión se divide en secuencias. Cada secuencia lleva un encabeza que indica el lugar y el momento  en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.

Escena uno - Entrada del zoológico. Exterior Día. 

A continucación se describre la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan de maneta clara sus diálogos.

Cada vez qye cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia.

Es recomendable escribir un minuto visual por página.

Entrevista

Trabajos: tutorial, acción-reacción y encuadres

Audio externo

Problemas:

• La calidad de audio es deficiente

• Los pre amplificadores de la cámara son muy ruidosos

• En muchos modelos no tenemos control de los niveles de audio

• No hay entradas XLR de micrófono

• Sólo tiene un circuito de ganancia automática

• El movimiento del lente es ruidoso

Soluciones:

• Grabar a doble sistema

• En cámara tener un micrófono de referecia ya que el interno registra cualquier movimiento

• Conocer el posicionamiento adecuado de los micrófonos

• Llevar registor de las tomas  

Cómo sincronizar el audio

• Usar una claqueta o claper

• Referencia en la toma ejemplo: escena dos, toma dos, acción!

• Sincronizar el audio en pos-producción

• Tener siempre de referencia el audio de la cámara sirecto

 

Recomendaciones

• Grabar donde no haya mucho ruido

• Un buen posicionamiento de micrófono (elemental)

• Silencio en set, sólo el actor o lo que deba escucharse en escena puede generar ruido

• Revisar el audio una vez grabado

La selección del micrófono y su posicionamiento dependerá de las condiciones en las que se vaya a grabar y lo que se desea registrar.

Hay que asegurarse de que las baterías estén completamente cargadas y suficientes memorias.

 

 

movimientos de cámara

Encuadre: Selección de la realidad que realiza el fotógrafo o camarógrafo. El encuadre puede varias sustancialmente la visión de la realidad.

Movimientos
Paneo: El el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha o de derecha a izquierda (pan right y pan left).

Travel: Desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta. Puede ser a la derecha o a la izquierda. (travel left y travel right)

Traveling: Es el desplzamiento del transporte con la cámara sin dirección definida.

Dolly: La cámara con su trnasporte se desplaza hacia delante o hacia atrás en línea recta. (Dolly in y dolly out)

Pedestal: se eleva la cámara por medio de una grúa. (Pedestal up y pedestal down)

Zoom: cambio de distancia que se hace por medio del lente. No es un verdadero movimiento de cámara. (zoom in y zoom out).

Angulaciones

Normal o neutro: El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: Angulación oblicua superior. Por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeta y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente representa un personaje psíquixamente débil, dominado o infeior.

Contrapicado: desde abajo, lo opuesto al picado.

Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del personake, en un ángulo perpendicular.

Cenital: La cámara se sitúa completamente por encima del persona, en un ángulo también perperndicular.

Plano holandés: ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demeustra inestabilidad.

Subjetivo: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Semisubjetiva: la cámara nos muestra parte del persona (generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Plano americano: Se toma de la cintura hacia abajo mostrando lo que el personaje ve en segundo plano. Usualmente para marcar tención en la narrativa visual.

Extreme long shots XLS: Se toma desde mas de un cuarto de milla de distancia, usualmente para establecer lugares, edificios o panorámicas.

Long shot LS: Muestra la imagen de tamaño real o life size corresponde a la distancia real entre la audiencia y la pantalla del cine. También es conocido como full shot.

Medium shot MS: Realizado con el sujeto desde las rodillas/cintura hacia arriba

Two shot TS: Contiende dos personajes en el mismo encuadre de la cintura/rodillas hacia arriba. Usualmente utilizado apra diálogos. Variable 3 o 4 personas en una toma.

Over the shoulder: Se toma sobre le hombro del sujeto A hacia el B. Utilizada para diálogo o para describir la acción de una escena.

Medium close up: Es del punto medio entre medium shot y close up. Muestra reacciones o impresiones del actor.

Close up: Muestra poco background y se concentra en la cara y el detalle de la escena.

Extreme close up: Lo más cerca posible, utilizado para enfocarse la realidad más allá de lo que el ojo humano puede ver.

video

• En el continente asiático surgieron las representaciones de héroes mitológicos por medio de sombras de figuras hechas por artesanos. Las sombras se proyectaban con el uso de la luz (velas) y una tela clara. Para realizar una de las figuras tardaban meses. Si el titiritero tenía un error a la hora de la obra, por haber ofendido a la deidad, tenía que sufri un castigo fuerte que era el cortarle la mano.
• Los juguetes de óptica fueron vestigios del desarrollo del viedo como el taumatropo y el zootropo. La tercera dimensión por ilusión óptica.
•  El comienzo del cine fue en París del 28 de diciembre de 1895 gracias a la creación del cinematógrafo de los hermanos Louis y Auguste Lumiere. De hecho, el primer lugar de América Latina en el que se hizo una proyección de cine fue en México por mandato de Porfirio Díaz en el Castillo de Chapultepec.
• Algunas de las primeras proyecciones fueron Salida de la fábrica (1895) y Llegada del tren (1895).
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• Pathé fue el pionero de la industrialización del cine en Francia. 

Trabajos de audio

Guitarra macho:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/guitarra-macho


Orgasmo:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/orgasmo

Radio Espresso tapatío:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/expresso-tapatio 

Talk show:
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/talk-show

Post-apocalíptico
https://soundcloud.com/brenda-s-nchez-11/post-apocaliptico

Micrófonos

Para grabar dentro y fuera de cabina hay diferentes tipos de micrófonos. El micrófono que se debe usar depende de lo que se quiera hacer. Por ejemplo, no es lo mismo el micrófono que utilizará un locutor de radio al que se utilizará para grabar sonido ambiente.

 

• Bidireccional: Capta los sonidos de ambos lados

 

• Dinámicos de cinta: Los más antiguos. Dan las medias y bajar y son aparatosos.

 

•  Cardioid:Son unidireccionales. Se dividen en hyper-cardioid y super-cardioid.

 

• Dinámico: Económicos. Algunos no necesitan fuente de poder.

• Lavalier: Prácticos. Son micrófonos portátiles por así decirlo.

• De condensador: Poco sensibles a las vibraciones. Bastante caros. Son los que se usan en cabinas de audio.

 

• Boom/shotgun: Ideales apra grabar diálogo porque reducen el sonido ambiete. Son los más usados para cine.

• Dinámico de bobina: No capta los sonidos agudos. Puedes gritar y no se escuchará el sonido de fondo.
  

sonido

El sonido es una parte importante de las producciones audiovisuales. Hay a quienes les gusta más el sonido que la imagen, en mi caso yo prefiero la imagen. Pero en esta clase me di cuenta que el sonido también hace la diferencia y es importante saber de él.

En sonido tenemos:

1. Foley (se crean los sonidos que se necesitan y se graban en cabina)
2. Atmósfera o sonido ambiente (se graba en exteriores)
3. Temporal (reflejo de sonido)
4. Diegetic
5. Acousticmatic (no podemos ver la fuente del sonido)
6. Visualized (se ve la fuente del sonido)
7. Anempathic (el sonido va en contra del drama)
8. Synchresis (ayuda a ver lo que no vemos)

Creo ques súper interesante el foley. Por ejemplo, Hayao Miyazaki lo usa para todas sus películas y es un trabajo muy arduo pero que da resultados increíbles.



BIT RATE

Es como se representa la amplitud del sonido por medio de bits. Crea una gráfica en la que se peude apreciar como la amplitud de onda cambia. 16 bit es el rate utilizado para codificar la calidad del CD.

soundtrack

Las primeras máquinas que dieron sonidos se llamaban kinematógrafos. El audio tuvo una evolución considerable desde los años 20s hasta los 50s y el sountrack fue creciendo en importancia. Estos fueron los treinta años más importantes pra el audio.
La primera película que contó con sonido e imagen sincronizada, fue la de The Jazz Singer que salió en el 27.



1940: el vitasound fue creado el cual era el primer sistema de sonido para teatros de calidad surround



1950: El surround mejoró con el sonido en cinta llamado souble system.



1975: George Lucas creó el dolby optical stereo 4 tracks que trabajaba con 4 canales de muy alta calidad.




1992: Surge una mejora al sistema creado por Lucas llamado dolby digital 6 tracks 5.1

Trabajo final de foto

Edición de fotos

Lo básico de photoshop

Photoshop es un laboratorio virtual en el cual se puede hacer de todo. Las herramientas que podemos encontrar en este programa de edición son muy variadas y completas y existen muchos tipos de edición.

Las herramientas báscias de las cuales aprendimos hoy son las siguientes:

Flecha: para seleccionar
Lazo: hay tres tipos y es para seleccionar partes de la foto
Elíptica: herramienta de recorte
Capas: sirven para superponer dos imágenes o trabajar con partes de unas y partes de otras para crear una nueva.
Varita mágica: Selecciona todo menos el fondo si éste es monocromático.
Brillo: Cambia el brillo de la imagen para darle más o menos.
Saturación: trabaja con la saturación de todos los colores o si se prefiere sólo de uno.

Reglas de composición

1. horizonte
2. centro de interés
3. ley de la mirada
4. tercios
5. negativo
6. enmarcado natural
7. profundidad de campo
8. barrido
9. congelado
10. repetitivo
11. cálido
12. frío
13. apoyo en líneas
14. grupos

Barridos, congelados y profundidad de campo

Profundidad de campo

Barridos y congelados