Storyboard

• Un storyboard está formado por una serie de dibujos mostrados en secuencia con el objetivo de servir de guía para, pre visualizar una animación/cortometraje/largometraje antes de realizarse o filmarse.
• Un story board incluye instrucciones o apuntes que servirán para que el equipo de trabajo desarrolle dentro de un plan pre establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictament el orden lógico de la trama.
• El proceos de storyboardinf, en la forma que e conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney dutante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares esta herramienta fue empleada en otros estudios de anumación, tv y cine.
   
  • Hay storyboard de fotografías, comic y blanco y negro. El último son trazos de figuras sencillas, normalmente estos cuentan con más indicaciones debido a la falta de detalle en el dibujo.
  • Lo importante es que el storyboard eplique la escena, el encuadre, la secuencialidad, el tiempo y tenga comentarios sobre los aspectos técnicos como si se usará grúa o dolly.
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Eje narrativo

• Se llama así al hilo conductor de los sucesos y sus protagonistas
• En una novela se suma otras historias pequeñas y otros personajes pero el tema principal no se abandona hasta el final de la obra. Lo demás completa y enriquece el texto pero todo ayuda a construir la historia principal.
• El main plot es la historia base. La historia principal. Como en Jurasic Park el main plot es cómo reviven a los dinosaurios. Y los second plots es la historia de los niños con el doctor que se pierde. Y de ahí se derivan varias historias. Todas hiladas.
• No se deben resolver todos los plots. Algunos pueden quedar abiertos, sin resolución.

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• La narración fílmica reposa grandemente en la muestra de los hechos, apela más a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra.
•  La acción es la voz principal. Basar todo en el diálogo no es recomendable. 
• La acción: modelo reuter: se centra en las acciones mismas. Esquema de greimas: se centra en los personajes.

TRANSFORMACIÓN

Esdado inicial ---- Complicación ----- Dinámica ----- Resolución ---- Estado final.

• Greimas propone seis categorías fundamentales de acción desencadenadas por los actores. Estas categorías son llamadas "actantes".

Eje de saber o comunicador

Destinador --- objeto --- destinatario

Eje de deseo

Ayudante ---sujeto --- oponente

Eje del poder 

EL TIEMPO

• El tiempo significante es el tiempo de la natación
• Tiempo significado el tiempo "original" de las acciones representadas

Asincronicidades
Flash-back, flash-foward, tiempo circular, in-media-res, historias paralelas

 

El guión

• Es el montaje del borrador de la película.

• El guión reune los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de las acciones de los actores en cada escena.
• Se debe saber que se quiere expresar o contar.  Debe tener un orden, un hilo secuencial.
• Se debe tener conocimiento sobre el tema que se debe tratar: experiencia personal, amigos, lectura, investigación etc. 
• La sinpsis es un resumen muy breve del relato, que sive para que el prouctor se fije en la idea.
• Una frase: en una sola frase contar de lo que se trata el guión
• Una cuartilla: en una cuartilla o menos narrar a grandes rasgos la idea.
• El guión literario contiene una historia que ha sido pensada para ser narrada en imágenes y sonido. 
• Se detallan las acciones, y los diálogos de los personajes, compañándolos con descripciones generales.
• El guión técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guión literario.
• El director planifica la realización, incorporando  indicaciones técnicas.

ESTRUCTURA DEL GUIÓN

 

El guión se divide en secuencias. Cada secuencia lleva un encabeza que indica el lugar y el momento  en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.

Escena uno - Entrada del zoológico. Exterior Día. 

A continucación se describre la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan de maneta clara sus diálogos.

Cada vez qye cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia.

Es recomendable escribir un minuto visual por página.

Entrevista

Trabajos: tutorial, acción-reacción y encuadres

Audio externo

Problemas:

• La calidad de audio es deficiente

• Los pre amplificadores de la cámara son muy ruidosos

• En muchos modelos no tenemos control de los niveles de audio

• No hay entradas XLR de micrófono

• Sólo tiene un circuito de ganancia automática

• El movimiento del lente es ruidoso

Soluciones:

• Grabar a doble sistema

• En cámara tener un micrófono de referecia ya que el interno registra cualquier movimiento

• Conocer el posicionamiento adecuado de los micrófonos

• Llevar registor de las tomas  

Cómo sincronizar el audio

• Usar una claqueta o claper

• Referencia en la toma ejemplo: escena dos, toma dos, acción!

• Sincronizar el audio en pos-producción

• Tener siempre de referencia el audio de la cámara sirecto

 

Recomendaciones

• Grabar donde no haya mucho ruido

• Un buen posicionamiento de micrófono (elemental)

• Silencio en set, sólo el actor o lo que deba escucharse en escena puede generar ruido

• Revisar el audio una vez grabado

La selección del micrófono y su posicionamiento dependerá de las condiciones en las que se vaya a grabar y lo que se desea registrar.

Hay que asegurarse de que las baterías estén completamente cargadas y suficientes memorias.